被一阵温柔的秋风托着，夜幕渐落，合肥的街灯与人声都变得柔软起来。
距离晚上的演出还有两个半小时，四位外国青年却早早走进了合肥大剧院。
他们不是演员，却比演员更急切；他们第一次接触神秘的中国戏曲，却一眼坠入那份古典的光影里。
“百戏入皖·星耀合肥”舞台犹如一扇斑斓的大门，让他们经历了一场与中国戏曲文化关于“理解”的美丽相遇。
提前两个小时的“好奇时刻”
10月10日傍晚，合肥大剧院的后台灯火微暖。
化妆间里，粉底的香气、鬓油的气味、吊嗓子的清音，织成一张有节奏的网。
江苏省演艺集团昆剧院的演员们正为今晚《南昆风华——昆剧经典折子戏专场》做着准备——这是一次汇聚多出昆曲经典折子戏的演出，展现“百戏之祖”的雅韵与风华。
就在这时，几张略显生疏的面孔出现在门口。
展开剩余90%他们分别是来自越南的琼恩、来自乌兹别克斯坦的郁金香、来自贝宁的苏永文，以及来自俄罗斯的李明。
四名年轻人都在安徽农业大学读书，这是他们第一次真正走近中国戏剧。
“你们好，我们想看看后台是什么样子……”琼恩小心地说。
演员们愣了几秒，随即笑着让开通道。江苏省演艺集团昆剧院一级演员孙晶迎上前，用带着苏州口音的普通话说：“欢迎，你们来得正好，正是最‘有意思’的时间。”
镜前，演员正在上妆。化妆师拿起一支细笔，在眉间轻轻勾勒，动作慢得像在写书法。
“你们想试试吗？”孙晶问。
李明笑着点头：“我很想变成‘老先生’！”
化妆间里的“入戏时刻”
化妆师调开调色盘，红、白、黑的颜料在灯光下闪着细微的光。
第一个坐下的是来自贝宁的苏永文。他选了“小花脸”。
化妆师蘸着白色的颜料，在他脸上轻轻铺开，几笔之间，原本腼腆的表情变成了一种古怪的庄重。
镜子里的他愣了一秒，然后突然大笑：“Oh my god! That’s me?（“天啊！这真的是我吗？”）我都快不认识自己了！”
那笑声在化妆间里荡开，白色的颜料也在灯光下闪着细微的光。
那一刻，他的笑声把整个化妆间都点亮了。
第二个是来自俄罗斯的李明。
他想挑战“哪吒”——那是戏剧里象征神将的图腾妆，额心一点朱红，眉间一缕火焰。化妆师一笔笔描出气势，他眯着眼端详镜子里的自己，认真地说：“I look powerful!（我看起来好有力量！）我变得更帅了。”
周围的人全笑了，演员也忍不住竖起大拇指。
第三位是来自越南的琼恩。
她想要温柔一点的，于是化妆师为她画上了女性图腾，粉色从眼角铺开，像一朵正在盛开的花。她看着镜子轻声说：“So beautiful… like a dream.（好美啊，像梦一样。）”
她用指尖轻轻触了一下，似乎怕弄花这份“美丽的秘密”。
最后一个，是来自乌兹别克斯坦的郁金香。
她挑了一种最“有力量”的样式——额头上燃起一簇火焰。化完妆，她举起手机拍照，笑得眼睛弯成了月牙：“这像阳光，我也想像火一样跳舞。”
他们一个接一个地上妆，孙晶的彩笔几乎没停歇。有人在旁边做笔记、有人不断“Wow!（哇！）”地感叹。
整间化妆间弥漫着胭脂与笑声的味道，连镜子都仿佛在发光。
每个人化完妆后，工作人员问要不要卸妆，他们几乎异口同声地说：“不要！”
他们拍照、录像、互相打趣，还伸手去摸那一件件绣着金线的戏服，感叹指尖的温度。
孙晶告诉他们，那些绣花衣服上有的是真丝、有的是金线，每一针都要花几天时间。
“水袖”是最特别的——“它能‘说话’，能表达情绪。”
他轻轻一甩，袖子如水波流动。
“Amazing!（太神奇了！）”四个人几乎同时惊叹。
郁金香试着模仿，却被袖子缠住，众人笑成一团。
后台的气氛被他们点亮。演员们围过来教他们“甩袖”“看手”“提眼神”。
孙晶笑着说：“戏曲是很讲分寸的艺术，刚刚好，是最美的。”
灯光亮起的“沉浸时刻”
晚间七点半，灯光暗下，大幕升起。
四位外国青年化着刚学来的戏妆，静静坐在观众席中央——他们还不太会抿嘴微笑的中国式含蓄神情，可眼睛却亮得像要发光。
第一出《世说新语·迎妻》。
曹操披甲登门，丁氏缓缓出场。那一袭素衣，在灯光下像一段压抑的风。
“She’s smiling, but she’s crying inside.（她在笑，可她的眼睛在哭。）”琼恩轻声说。
她手里捏着节目单，眼神一直追着丁氏的水袖——那样的克制与温柔，她说在家乡的舞剧里从未见过。
旁边的郁金香点点头：“I can’t understand the words, but I can feel it.（我听不懂，但我能感受到。）”
第二出《鲛绡记·写状》一转，是另一种味道。
舞台忽然热闹起来，讼师贾主文贪婪的表情被放大，笑声在剧场里起伏。
李明看得直乐，他对孙晶说：“So funny!（太有意思了！）像喜剧，但他们在‘唱着说话’。”
孙晶笑着回应：“昆曲里，每个字都是歌。”
他想了想，认真写在笔记里：“Song of speaking.（把说话变成歌。）”
《玉簪记·偷诗》上演时，空气都变得轻柔。
灯光落在陈妙常的脸上，她低头的一瞬，像一瓣花落进水里。
郁金香忽然屏住呼吸，悄悄说：“So romantic…（太浪漫了。）我感觉她在做梦。”
苏永文也点头，“是梦，但他（潘必正）进去了。”
他们互相交换一个笑——那种被美击中的笑，干净又真诚。
最后一出《邯郸记·生寤》，舞台的色调渐暗，鼓声低沉。
卢生梦醒时的惊慌，像是所有人都懂的那种“突然明白”。
李明的手不自觉地握紧，他低声说：“He’s like me… chasing a dream.（他好像我——追着梦走。）”
没人回答。
舞台上，仙人徐徐唱出“黄粱未熟，一梦千秋”，那声音像在风里晃了一下，又落进每个人的心。
他们都没有再拿起手机。只有光影和唱腔在他们眼底流淌。
而他们的表情——惊叹、沉默、笑意、甚至一点点泪光——他们的神情，是这座剧院里最安静、也最动人的一幕。
散场之后的“共鸣时刻”
演出结束，大幕缓缓落下。灯光亮起的瞬间，掌声像潮水一样漫过整个剧院。
四位外国青年还坐在座位上，仿佛舍不得醒来。
人群缓缓起身，戏迷们在讨论剧情、哼唱曲调。
穿着旗袍的观众从他们身边走过，有人笑着对他们说：“你们也好漂亮！”
琼恩害羞地笑了，举起手机回拍那位观众：“Thank you! You’re so beautiful too!（谢谢，你也很漂亮！）”
镜头里，是两个不同肤色的笑脸，肩并肩地在灯下。
郁金香走到剧院大厅的一角，那里陈列着今晚的演出海报，灯光正好打在上面。
她停下脚步，抬头看着那些穿着戏服的面孔，轻轻说：“他们都在唱过去的故事，可我觉得，是现在在跳动。”
苏永文站在一旁，看着观众陆续散去，灯光映在他脸上的油彩上，混着一点点反光。
“我觉得他们都好热情，”他说，“It feels like we’re part of them.（就像我们也成了他们的一部分。）”
李明拿起节目单，反复折叠又展开，目光停在“昆曲”两个字上。
“这个字真漂亮，”他用不太标准的中文说，“像画。”
那一刻，他们并不是旁观的游客，而是真正地“走进了”中国的戏。
在合肥大剧院剧院大厅的灯光下，妆还未卸去，笑声还在蔓延。
人们的步伐、旗袍的摆动、手中的票根，都成了这场文化共鸣的一部分。
“今天我很感动。”琼恩轻轻说，“我明白了，为什么大家都这么爱它。”
合肥大剧院外，秋风带着桂花香。
他们走出玻璃门，回头看了一眼那盏还亮着的“合肥大剧院”标志。
灯光在夜色中闪烁，像夜色在替他们轻声回应，也像是一首曲子的尾音——温柔、悠长、舍不得散场。
今晚，在“百戏入皖·星耀合肥”的舞台上，他们触摸了中国戏曲文化，也看懂了故事里的人。
原来，美和感动，从来不需要翻译。
一场精彩的演出，
是由剧院、艺术家、观众共同完成的作品。
文明优雅的观演体验，
更是这部作品的重要组成部分。
近期演出热度持续攀升，
在此我们也要温馨提醒各位观众，
务必文明观演。
信息来源：合新闻、合肥发布
一审：吴梦鸽；二审：杨文静；三审：洪卫
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